4/27/2012

Tupac : REVIVAL

Tupac assassiné en 1996 dans une fusillade à Las Vegas ? Vraiment ?
Le doute est vraiment permis depuis la Coachella 2012. On a pu assister à la renaissance technologique d'un monstre du Rap Game des 90'.









No jk ! Évidement que ce n’était Mr Tupac Shakur qui était présent sur la scène même de ce festival mais une apparition virtuelle holographique plus communément hologramme que nous avons pu voir en direct. Alors mis à part le fait de créer des phrases longues de 15 mots qui pourraient être synthétisées en 5 mots je peux aussi vous dire pour avoir vu la vidéo de cette petite pépite live que c’était tout simplement BLUFFANT.
 

Prendre le pari de mettre en scène ce maitre Thug, le Roi incontesté du Hip-Hop avec ses 75 millions d'albums vendus dans le monde était un vrai défi surtout quand on pense au buzz que cela peut générer, surtout si la performance est ratée.




Maikékédikenon ! Juge par toi même lecteur.










Pour conclure, j'ai beaucoup aimé la performance du monsieur. Ça reste un très très bon coup de pub pour le festival qui se déroule tout les ans à la même période aux US et qui rassemble un monde monstre.
La performance a été tellement réussi que même la mère de monsieur Tupac a déclaré qu'elle était folle de joie de revoir son fils en live, pour en plus faire ce qu'il aimait le plus. On aurait pu croire l'inverse car sans se mentir le simple fait d’utiliser l'image et la notoriété d'un mort peut sembler contre les moeurs et peut être un peu dérangeant ( Mickael Jackson non ?)
Cela reste un bel hommage pour ce monstre sacré qui m'a doucement initié au rap lors de ma pré-adolescence et post rebelle f*ck les parents / le lycée (même s'il était déjà mort bien évidement).

Enjoy bitches :3







Vedream.













Theophilus London x A$AP Rocky

Incontournable! A$AP Rocky et Theophilus London sur le même track, forcément on ne pouvait qu'être fan!




Avec une maîtrise parfaite de l'art du sample, ils reprennent avec brio "Big Spencer" de Shirley Bassey.
Les deux MC's  posent leur flow, créent une nouvelle rythmique et nous embarquent dans une atmosphère soul "oldschool", le pari est réussi!








Pour ceux qui ne les connaissent pas (Ok je vous pardonne...), A$AP Rocky est LE nouveau rappeur US du moment (Voir article http://the-hop4.blogspot.fr/2012/04/three-million-dollar-baby.html), quant à Theophilus London, rappeur et chanteur originaire de Brooklyn, il squatte depuis 3 ans les coins branchés de New York à Paris.




En 2009, il sort une mixtape "This Charming Mixtape" devenue culte, un EP en 2011 "Lovers Holiday" et un album "Timez Are Weird These Days" qui le hisse dans la cour des grands, il nous emmène dans un univers musical hyper riche, de Duran Duran à Marvin Gaye en passant par Whitney Houston
 Il manie parfaitement son sampleur géant et traine une dégaine nonchalante et hyper lookée qui lui va à ravir!




Bref, une composition Made In New York qui ne pouvait qu'être une réussite, l'un puise son flow du fin fond de Harlem et l'autre apporte son style et son rythme 100% Brooklynien!


On espère encore d'autres collaborations, en attendant Theophilus London sort un nouvel album très attendu, en 2012, intitulé "Lovers Holiday II : Rose Island" et A$AP Rocky sort un autre EP rentrée 2012!














Mama.

http://www.dealerofpeopleemotions.com/wordpress/actu/theophilus-london-x-aap-rocky-big-spender
http://next.liberation.fr/musique/2012/04/17/le-rappeur-americain-aap-rocky-en-duo-avec-theophilus-london_812092





















4/23/2012

Hollande in Paris


Le duel Hollande - Sarkozy a commencé, le 6 mai prochain nous saurons qui des deux deviendra ou restera président de la république.
La campagne continue et les hostilités commencent vraiment, il faut s'attendre à voir défiler sur tous les réseaux sociaux un nombre incommensurable de "cadavres sortis des placards" sur les deux candidats.
L'acharnement actuel se porte plus sur Hollande, du moins sur mon Facebook ( ça veut dire que j'ai plus de contact à droite? merde faut que j'change d'amis ou de ville ... ahah), en tous cas FH a encore été victime d'une polémique a la suite de cette vidéo publié le 10 avril.




Dans cette vidéo on voit le candidat socialiste faire campagne dans les villes du nord de Paris où des électeurs français de toutes les origines montrent leur carte électorale, en fond sonore le morceau "Niggas in Paris" de Jay Z et de Kanye West.

Au départ cette vidéo tourné plus comme un making of que comme un clip n'était pas censé dépasser plus de 300 vues mais forcément lorsqu'on utilise un morceau tel que "Niggas in Paris" il fallait s'y attendre.
L’utilisation de ce titre de hip-hop aux paroles "obscènes" pour la campagne du favori de l’élection française n’est pas passée inaperçue aux Etats-Unis, elle rappelle même la campagne présidentielle de Barack Obama en 2008.

Le site américain realtalkny.uproxx.com se moque du candidat: "How do you get young non-white people to vote for you when you’re a middle-aged balding white man? François Hollande has the answer." 

 Ce clip n'est vraiment pas passé inaperçu aux yeux des américains, le site Daily Caller écrit:
«S’il y a des moments de la chanson qui sont coupés en faveur de morceaux de ses discours ou de militants, la plupart des paroles extrêmement explicites de la chanson («nigga», «motherfucker», «shit» pour ne citer que celles-là) sont intactes. Bien que la chanson soit en anglais, ces mots sont loin d’être nouveaux pour les oreilles françaises.»

Je rappelle cependant que cette vidéo n'est pas officielle et n'a d'ailleurs pas été diffusée sur la site du candidat, le jeu de mot manque un peu de tact surtout pour un clip politique, mais il ne faut pas la prendre au sérieux et au risque de passer pour une démagogue je la trouve sympa.

Bon je ne suis peut être pas objective, mais je m'en fiche, en tout cas TheHop vote  François Hollande le 6 mai!










Mama.

4/20/2012

L'importance de la musique dans la publicité!

Alors que la publicité a été pendant longtemps considérée par les artistes comme quelque chose de futile et de purement "marketing", depuis quelques années on a vu une amélioration dans la qualité des films de pub, l'image de la musique dans la pub a donc évolué et elle s'est considérablement valorisée aux yeux des artistes.
 Campagne de pub Apple qui avait marqué à l'époque grâce à la musique et à la prestation des danseurs!

En effet, avec la crise dans le marché du disque et les grands changements qui surviennent actuellement dans l'industrie musicale, la publicité est apparue comme un moyen plus qu'efficace de faire connaître un artiste, un projet, de remettre des musiques au goût du jour, ou d'amplifier un succès.

De plus, c'est un moyen très fructueux de faire le buzz, les artistes peuvent toucher pour un titre préexistant 40 000 euros pour une campagne d'un an sur la télévision française pour 30 sec de passage. Les musiques originales crées pour la pub sont payées moins chères.

 Cependant certains artistes refusent  d'associer leur musique à la publicité, et ça se comprend car l'impact est énorme et l'identification que les gens se font (la marque avec le morceau) ne leur plaît pas forcément. C'est d'ailleurs très rare de rencontrer du Hip Hop dans les publicités.

Actuellement, la grande tendance dans les musiques de pub est la musique électronique associé à un esthétisme futuriste, voici un exemple avec la nouvelle pub de Mercedes, musique de Kavinski.




 La musique est importante dans la publicité même si il ne faut pas oublier que la pub est avant tout censée vendre un produit, mais la musique lui ajoute une valeur ajoutée et permet de faire ressortir une certaine émotion émanant du film publicitaire.
 Si une pub est réussie, elle marquera les esprits et donc la musique qui l'accompagne, avec éventuellement des effets positifs pour la carrière de l'artiste.


 Nouvelle publicité de Renault avec Cathy et David Guetta, extrait du dernier album de David Guetta, ambiance futuriste sur fond de musique électronique of course!



Mama.






 http://www.musiquedepub.com/
http://www.musiquedepub.tv/

4/19/2012

David Guetta rend ses platines!

Bonsoir tout le monde!




Scoop de la semaine, le célèbre DJ français mondialement connu rend ses platines!
Après avoir enflammé les dancefloors du monde entier pendant plus de 10 ans, le français aux mains d'or a annoncé qu'il souhaitait prendre sa retraite!

En effet il déclare : « Tout est devenu tellement énorme avec la musique électronique que je pense qu’il est temps pour moi de me consacrer à de plus petits projets »

Pourtant ce n'est pas le succès qui manque, son dernier album "Nothing But a Beat" connait un succès mondial,  le DJ collabore avec plusieurs artistes internationaux, comme Sia Furler, will.i.am, DEV, Usher, Jessie J, Akon ou Nicki Minaj, rien que ça!

Cependant le compositeur de "Money" et de "The World is Mine" en a marre et veut se consacrer à d'autres projets, tel que son nouveau label JackBack Record crée pour aider et produire les jeunes DJ.

Alors info ou intox?
 J'ai des doutes car on peut sortir le DJ du monde de la nuit, mais peut-on sortir le monde de la nuit du DJ? Telle est la question...

Mama.
















http://www.potinspeople.com/0412459-david-guetta-c-est-finihttp://www.cinetelerevue.be/fr/david-guetta-pension.html?cmp_id=7&news_id=16402&vID=3

Le Rap, c'était mieux avant

Je regrette cette époque où le rap français était considéré comme un genre nouveau, où les acteurs de ce milieu défendaient une éthique, une école et rappaient seulement par passion. A croire qu'en 97 les albums de rap étaient offerts, que les labels se considéraient tous comme des contre-pouvoirs et que la médiatisation d'un groupe ne se faisait pas par la surexposition et un bon plan com'. N'oublions pas que des milliers de français ont découvert le rap grâce au Mia d'IAM et au titre Ma Benz de NTM...
Vous n'avez pas pu passer à côté d'un titre d’Oxmo Puccino, Mc Solaar, Hocus Pocus, Doc gyneco, X Men, La Fonky Family, 113... Le rap a dès ses débuts porté les valeurs de la dignité et de la rebellion, un haut parleur pour les sans-voix. 



Le rap, c'était mieux avant. De nos jours, c'est un rap insipide, sans saveur, dénué de sens qui pareil à un mouchoir de poche ne s’utilise qu’une fois (voire deux pour les plus résistants). Ces fabricants de musique jetable sont largement soutenus par une industrie solide qui redouble d’efforts et d’imagination pour offrir, contre quelques euros bien sur, un produit à peine comestible et facilement digérable.

Bien sûr, la scène rap a évolué, avec ses bonnes et ses mauvaises surprises. Finalement, peu de groupes ont conservé ce flambeau en guise d'héritage à transmettre. Le rap est devenu, pour l'industrie du disque et certains médias, la poule aux œufs d'or. Alors dès qu'ils peuvent, d'un coup, décrédibiliser le rap et faire du fric, ils ne s'en privent pas et mettent en avant des groupes dénués de la moindre réflexion et juste bons à faire chauffer le dancefloor.

Le rap, c'était peut-être mieux avant, moins commercial, moins impersonnel, mais à nous de faire en sorte que ce soit pas pire maintenant en soutenant, en achetant ce qui vient de ce qu'on appelle les bas-fonds, qui ne sont pas, justement dénués de fond.

Ci-dessous, quelques clips d'artistes cités dans l'article! Old school!


M.C.









4/11/2012

Coup de pub gratis : merci aux journalistes


Tu dois les connaitre oh toi qui aime les séries américain tel que « Dr House », « Grey’s Anatomy », « Smallville » ou encore « Les Frères Scott ». Ils ont cartonné avec leur tube « How to say a life » en 2007, et « You found me » en 2009 !

Lundi soir, le groupe de rock-folk, The Fray a été invité pour chanter l'hymne Américain pour la finale de basket universitaire aux États-Unis. Une reprise qui a suscité la polémique dans une Amérique très conservatrice, leur ré-adaptation a été sauvagement détruite par des critiques journalistique.

Personnellement je l'a trouve plutôt pas mal leur version.


Était-ce uniquement une stratégie pour faire parler d'eux?
- Je pense!
  Ils ont interprété l'hymne nationale de façon "originale" et maintenant les journalistes viennent critiquer le groupe leur reprochant d'avoir "massacré" l'hymne américaine.

Ils peuvent s'auto-applaudir pour leur prestation qui leur a permis une de faire le  buzz gratuitement et ce dans le monde entier.


Après ce petit coup de pub gratuit on attend avec impatience leur 3ème album « Scars & stories » et voici un extrait avec le morceau « Heartbeat ».



Source:
http://www.meltybuzz.fr/the-fray-une-interpretation-de-l-hymne-national-actu101698.html

Bambi

4/10/2012

M83 et Le Pen : Le droit de voler ?

Une fois n'est pas coutume, je m'adresse à vous avec force pour vous conter un petit évènement amusant s’étant récemment passé. Peut-être l'avez vous vu ou pas mais il me semblait important de le rapporter surtout par les temps qui courent.

Replaçons donc les faits avec méthode et sérieux. Pour faire simple et clair, un jeune cameraman au doux pseudonyme d'Archibald Posax a crée et publié une vidéo interview au cours de laquelle Julien Rochedy membre des jeunes avec Marine (donc du Front National) exprime son avis sur l'immigration. Jusque là mis à part la stratégie de communication pour le moins surprenante, choquante, inattendue voir même soyons fous "cheloue" du FN qui veut parler d'immigration en pleine campagne présidentielle (oui c'est de l'ironie hihi), rien ne choque bien évidement. 

Sauf que dans cette vidéo, on peut entendre la chanson de 2011 pour moi (et pour Pitchfork, preuve que j'ai du goût) qui est "Midnight City" de M83. Et là où le coté comique de la chose arrive c'est que M83 n'a tout simplement pas donné son accord.  
Nous sommes à deux semaines environ de la présidentielle au cas où vous ne seriez pas au courant. Toutes les erreurs quelles qu'elles soient dans la campagne et dans la communication globale de chaque candidat sont simplement exposées au yeux de tous. Normal me direz vous, comme tout le temps et toute l'année. Et bien je vous dis non non non et non ! Ce genre de petite histoire serait passé inaperçue au yeux de tous et même des médias dans une période électorale creuse. Mais ce n'est pas le cas. Surtout que Marine Le Pen dans son programme officiel s'oppose à Hadopi. Les membres du parti auraient ils vendu la peau d'Hadopi avant de l'avoir tué et de passer outre l'avis de l'artiste en lui même ? Noooon, ils ne seraient quand même pas aussi radicaux .. wait !

La réaction d'Anthony Gonzales, membre fondateur de M83 ne s'est pas fait attendre.


Je cite son post sur facebook : " J'ai découvert avec horreur que le Front National utilisait 'Midnight City' dans l'une de ses vidéos de campagne. Ils l'ont fait sans mon autorisation, et je suis consterné par leur manque de respect artistique " écrit-il. Son principal reproche est l'absence de demande de droits : " Le minimum est au moins de demander à l'artiste si il est d'accord ou non d'etre associé à une image ou une marque ". " Même les publicitaires et les marques les  
plus commerciales le font"

Ce qui résume tout c'est le petit qualificatif "horreur" qui me titille légèrement le coin de la lèvre supérieure  pour dériver vers un sourire goguenard, plein de satisfaction d'aimer les artistes qui ne sont pas vendus et qui respectent leurs principes. 

Pour ceux qui aurait la malchance de ne pas connaître encore ce groupe je vous le conseille vivement car pour moi et depuis quelque temps maintenant "Midnight City" est devenue l'une de mes chansons favorites à la toute première écoute ce qui ne m'est rarement arrivé par le passé.
De plus l'album est une folie psychédélique qui vous enverra rêver dans diverses contrées remplies d'animaux de toutes sortes et dans des endroits n'ayant pas encore été découverts par l'Homme tout en vous laissant un sentiment de nostalgique d'une enfance lointaine passée à la recherche d'aventures de toutes sortes. Ça fait beaucoup, je sais, pour un simple album mais je vous assure que la seule chose qui sera à la hauteur du talent de M83 est la claque magistrale que cet album vous mettra lors de son écoute.
Et pour vous je vous mets le clip de "Midnight City" alors bonne écoute et profitez de la vie.





Sources : 
https://www.facebook.com/m83music
http://www.lejdd.fr/Election-presidentielle-2012/Actualite/Hadopi-piratage-et-droits-d-auteurs-ce-qu-en-disent-les-programmes-des-candidats-a-l-election-presidentielle-464613/

Le trio De La Soul

New York, fin des années 80. Après l'essort d'un mouvement hip hop positif et festif porté par les valeurs de la Zulu Nation "Peace, unity, love and havin'fun" et les block parties, le rap devient plus dur.
Devenu forme de contestation sociale, les lyrics sont de plus en plus agressifs et le gangsta rap séduit les couches populaires à vitesse grand V.



Mais quelque part au milieu de cette radicalisation, un trio issu du Bronx déboule de nulle part: entre chemises à fleurs, instrus jazzy et autodérision, Kelvin "Postdnuos" Mercer, David Jude "Trugoy The Dove" Jolicoeur et Vincent "Pasemaster Mase" Mason sortent un album qui deviendra classique parmi les classiques: "3 feet high & Rising".

Avec cet univers coloré et fleuri, produit par un certain Prince Paul, le trio tranche très clairement avec le climat et les codes gangsta dans lequel s'enfonce petit à petit le rap américain.

Le trio mêle jazz, pop, folk ou musique psychédélique. Bien que revendicatif, il chante les vertus de l'amour et de la paix. En chemise à fleur, il proclame le DAISY Age, ou l'ère de la marguerite.

Ce qu'il est nécessaire de savoir, c'est que 22 ans et 7 albums après leurs début, leur chef d'oeuvre "3 feet high & rising" vient d'entrer dans la Library Of Congress, qui recense à peu près tout ce qu'il faut savoir du patrimoine culturel américain.
En gros, si des martiens débarquaient sur Terre et voulaient connaître l'histoire des States, ils trouveraient l'album de De La Soul parmi les incontournables. Le trio rejoint ainsi les trois seuls autres artistes hip hop à l'avoir intégrée, à savoir Grandmaster Flash, Public Enemy et Tupac. Pas dégueu.



En 1996, Stakes Is High marque un tournant dans l'histoire du groupe: l'album est entièrement autoproduit. On notera la collaboration de Common, ainsi que celle d'un jeune homme, Mos Def, qui se révèle alors au grand public.
Il y a quelques mois, en 2011, le trio était en France pour une Block Party (concert gratuit et en plein air, un concept né dans le Bronx des 70's).
De La Soul est connu pour l'impressionnant nombre d'artistes que le groupe a samplé (dont Serge Gainsbourg). Ils considèrent leur rapport au sample comme un art, un instrument à part entière, à partir du moment où il est respecté, et bien utilisé.

Le groupe a récemment tourné avec Gorillaz pour le Plastic Beach World Tour, et continue de régaler sur scène. A leur rythme, avec leur style, comme ils l'ont toujours fait.

Si de La Soul est toujours dans le coup, c'est que le trio n'a jamais couru après la mode.
Voilà pourquoi ils font plus figure d'anciens, de légendes, que de vieux cons.
 
C'est beau, un groupe qui vieillit bien.

Ci-dessous, le super clip du super Oooh en feat avec Redman.

PEACE.
M.C.



Source
Source

Le cinéma entre prouesses visuels et prouesses auditives.

Hier soir, subjuguée par la bande son de "Virgin Suicides" premier long métrage de Sofia Coppola, j'ai eu envie de vous faire partager les bandes originales qui m'ont le plus marquées.


 L'importance de la bande son est telle qu'elle contribue au succès du film,  par exemple cet hiver je suis allée voir Drive au cinéma uniquement parce que j'avais entendu de bonnes critiques sur la musique.






 Voici 4 bandes originales que j'ai adoré:

Virgin Suicides 

Alors que l'histoire des sœurs Lisbon se déroule dans les psychédéliques années 70 , le groupe AIR voit plus loin que les tubes de l'époque et propose une ambiance sonore mystérieuse et planante.
 Ce que j'ai ressenti après l'écoute de cet album, une immense nostalgie, la fin d'une époque celle de l'adolescence et de l'insouciance.  

Il y a aussi deux morceaux du groupe HEART que j'ai trouvé géniaux, "Crazy on you" et "Magic man", mélange de hard rock et de musique folk.

Voici une des scène cultes du film!



Forrest Gump

Rien à dire, un sans faute!
Pour ma part la bande originale du film est parfaite, je parle aussi bien de la composition originale écrite par Alan Silvestri que des extraits musicaux intégrés dans le film.
Pour la composition, Alan Silvestri a réussi à capter tous les aspects de l'histoire et à les retranscrire en musique, il signe son œuvre la plus poétique et la plus puissante sur le plan émotionnel.
Pour les extraits musicaux, tous mes morceaux préférés sont rassemblés dans ce film.
En voici le top 3:
  • "Get Down Tonight" - KC & The Sunshine Band
  • "Fortunate Son" - Creedence Clearwater Revival (clip en dessous)
  • "Free Bird" - Lynyrd Skynyrd 



Pulp Fiction

Je ne sais même pas si j'ai besoin de m'éterniser à écrire une critique sur ce film. C'est juste l'un des plus beaux bijoux du cinéma. Pour moi Pulp Fiction reste LA référence en terme de dialogues, de bande son, de jeux d'acteurs, etc.
Pour ce film, comme pour la plupart des films de Tarantino aucune musique originale n'est composé pour le film, le réalisateur préfère utiliser un assortiment d'extraits musicaux tel que de la pop, du rock, de la surf music et de la soul.
Bref définitivement culte!




Into the wild

Voici un parfait exemple de l'importance de la bande originale dans un film, même si ce film est pour moi un chef d’œuvre passionnant et bouleversant, la bande son est une rafraichissante bouffée d'oxygène et tiens un rôle plus qu'important dans le succès du film.
La musique du film est une collaboration entre Eddie Vedder, chanteur du groupe Pearl Jam, et le compositeur et guitariste Michael Brook.
Je poste le générique de début du film, "Long night" une musique puissante, envoûtante, comme une envie de road trip.




Je termine cet article car je pourrais écrire encore pendant des heures, cependant je me dois de citer deux compositeurs que j'affectionne tout particulièrement, John BARRY compositeur de la saga James Bond et John WILLIAMS auteur de la saga Star Wars. (rien que ça!)









La musique d'un film reste ancré dans la tête pendant longtemps, je pense que c'est ce qui marque le film d'où son importance.



Mama



4/05/2012

A$AP Rocky. Three Million Dollar Baby

A$AP Rocky.
 Ce nom ne vous dit peut-être rien, mais si vous suivez l'actualité Rap de ces derniers mois vous n'avez pas pu passer à côté de ce jeune américain originaire de Harlem. Fin 2011, il signe un contrat en major chez Sony Music/RCA avoisinant les 3 millions de dollars selon ses dires, et ceci en l'espace de 4 mois et seulement 2 clips diffusés via Youtube.






                                          

                                        


Suite à cela, sa 1ère mixtape LiveLoveA$ap en téléchargement libre est vastement relayé par la blogosphère et les magazines spécialisés. S'en suivent des articles presse qui viendront asseoir un buzz mastodonte.

Côté artistique, le rookie puise ses racines dans différentes régions des États-Unis, notamment la scène de Houston, d'où ses multiples allusions à la Purple Drank, boisson composé d'une mixture de sirop pour la toux contenant de la codéine, de Sprite et de bonbons, le tout lui donnant sa couleur violette hypnotique. C'est assez inattendu pour un rappeur originaire de la Grosse Pomme, car les emcees et le public New-yorkais ont la réputation de snober ce qui ne vient pas de chez eux. A l'image de sa potion codéiné, A$AP Rocky est un mélange de plusieurs influences créant un melting-pot de saveurs pouvant être consommés en guise de drogues auditives.
La production musicale, innovante et iconique, nous donne la sensation de flotter, procurant un effet "lean" qui ferait s'envoyer en l'air n'importe quel sainte ni touche du cours de catéchisme à l'église de votre quartier. 

Niveau textes, apologie de la drogue, qu'elle soit consommée ou vendue, pluralisme sexuel et flingues aux numéros de série limés. Les thèmes sont assez classique, dans la veine des précédents rappeurs de Harlem, tels les Diplomats (groupe du rappeur Cam'ron).

Nous sommes donc témoins d'une ascension plutôt fulgurante pour un artiste qui ne se voyait pas forcément signé en major, dans une industrie du disque en crise qui ne nous avait plus habitué à signer des artistes pour des sommes astronomiques. Oseille, drogues, flingues, et un raffinement urbain certain, Rocky cultive une esthétique fashion high-end et streetwear associée à un vécu de cornerboy.

Mama.